把古典文学巨著《红楼梦》搬上舞台，对于任何艺术门类来说都是挑战，也具有极强的艺术吸引力。昨天，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》首度举行媒体探班，邱芸庭、孙瑞辰、黎文韬、徐琰、方梦颖、陈铸明等中芭演员将化身大观园中的经典人物，用芭蕾的肢体语汇演绎镜花水月的传奇。
芭蕾舞剧《红楼梦》历时三年筹备，由中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英担任总策划、制作人，中国音乐家协会主席、作曲家叶小纲作曲，著名编导佟睿睿任总编导，中国儿童艺术剧院院长冯俐编剧。创作上，该剧没有以线性叙事视角展开，而是将观众带入宝玉的心灵世界，在时空轮转中体味宝黛间的真挚爱情。饱经世事变幻的宝玉，也象征着对人间之情、生命之爱的思索和追问。
目前，该剧正处于紧张排练阶段中，探班首次公开了“荣国府”与“读西厢”两个片段。“荣国府”展示了大家庭的场面，排练厅虽无实景和道具，但从中芭演员们群舞的充沛表现力可以想象，故事中这一场面十分盛大。“读西厢”则是《红楼梦》的经典场景，是众多同名影视剧、舞台剧改编中浓墨重彩呈现的场景，排练厅中，邱芸庭饰演的黛玉与黎文韬饰演的宝玉手捧《西厢》，翩然起舞，舒展的肢体极具美感，多个托举的动作也象征着宝黛感情的升温。中国红楼梦学会会长张庆善看后感慨，《红楼梦》的芭蕾改编非常贴切，“相信这部作品的上演会为《红楼梦》的传播作出很大贡献。”
“所有的编导都会把执导《红楼梦》当成终极理想，我自己也这样认为。”该剧总编导佟睿睿说十分荣幸能与中芭合作，同时坦承：“我们用芭蕾去攀登中国古典文学高峰，这很难。”佟睿睿说，为了呈现中国式美感，主创将芭蕾的直立向上与中国舞流动的美感结合，呈现东方古典名著的神韵。“我认为芭蕾舞更擅长通过情景进入人物的心理空间。”她用“读西厢”来举例，“宝黛在春天的桃树下读书，在舞台上我们的呈现为他们在精神上谈了一场恋爱，同时把他们前生的绛珠仙草和神瑛侍者的故事勾连在一起，通过双人舞表现前生今世永远相伴相生的意象。”
音乐创作方面，叶小纲为《红楼梦》创作了兼具舞蹈韵律与人物塑造的音乐框架，将其定位为“一部具有中国古典式的浪漫主义的舞剧音乐”，但叶小纲没有使用任何民族乐器，而是用西洋化的乐队呈现。“它听上去很中国，但在民族旋律和中国的五声音阶基础上，我用了很多交响乐的手法，在和声和变调上我想了很多办法。”叶小纲透露，跳跃张扬的“贾宝玉”、外柔内刚的“林黛玉”、亲切包容的“贾母”等，都将通过不同音乐主题呈现于舞台之上。
《红楼梦》的舞美呈现同样令人关注，该剧舞美设计刘杏林介绍，他把“雪”作为该剧的舞台核心。“在舞台上用投影、用造雪设备呈现雪并不难，难的是如何成为全剧的舞台结构。”刘杏林说，他经过很长时间的苦思，苏州园林的“云窟”和“立雪堂”给了他灵感，“我在苏州园林看到一堵白墙，墙上开了一个小门，白色的墙和‘云窟’的题字给人缥缈的感觉，而‘立雪堂’的名字，即便在天暖的时候也能让人产生雪的联想。”刘杏林说，这些古典园林的意象让他摆脱了对雪的直观描绘，呈现在舞台上时，悬置在舞台上的白色雪墙将在旋转和移动中，与背面斑驳的金红色交替变幻，呈现不同的视觉元素，呈现出幻影与梦境，也表现书中“好”与“了”、“有”与“无”的轮回。
2月10日至18日，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》将在天桥剧场首演，中芭交响乐团也将在音乐总监张艺、常任指挥刘炬、特邀指挥范妮的分别执棒下呈现现场演奏。
本报记者/韩轩、方非摄
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